Cultivation – Neues Album „Aagaman“

Das zweite Album „Aagaman“ von Cultivation verbindet R&B-Klänge mit afrikanischen Beats.

Das zweite Album von Cultivation erscheint in Kürze, aber Tashi Gurung, der Mann hinter der Band, bezeichnet es als sein nepalesisches Debüt.

Tashi Gurungs Musik ist Ausdruck seiner Persönlichkeit, und Reggae-Riddims waren schon immer ein Teil davon.

Der Frontmann der Band Cultivation, Gurung, gibt derzeit seinem zweiten Album „Aagaman“ den letzten Schliff, das er als seinen eigentlichen Einstieg in die Reggae-Szene bezeichnet.

Das Album wurde von Hal Wheeler, dem Gründer des Londoner Arrival Sound System, produziert und ist eine Mischung aus Gurungs live aufgenommenen Gesangsstimmen, Gitarren, Keyboards und Bass, gemischt mit digital programmierten Beats.

Das neue Album mit 10 Titeln wird drei Bonustracks enthalten, die aus der vorherigen EP von Cultivation remastered wurden, und am 8. Juni veröffentlicht werden.

Das neue Album, so Gurung, konzentriert sich hauptsächlich auf das Subgenre Roots Reggae, einen Stil, der Rhythm and Blues mit afrikanischen Beats verbindet. Das Genre zeichnet sich auch durch seine Texte aus, die typischerweise auf das Alltagsleben und die Spiritualität der Künstler anspielen und ihren Ursprung in Jamaika haben.

Mit seinem neuen Album möchte er diese Musik dem nepalesischen Publikum näherbringen, wobei ein besonderer Track den großen Namen der Reggae-Musik gewidmet ist – nicht nur Bob Marley. Gurung hat auch einige Rocksteady-Elemente in einen seiner neuen Tracks eingebaut.

Als er aufwuchs, war es für ihn jedoch schwierig, seine Musik zu finden – zu einer Zeit, als Rock, Punk und Pop die Musikszene dominierten. Dennoch hatte er immer eine Vorliebe für Reggae-Musik. „Der Samen war immer da, aber ich habe ihn nie gegossen“, sagt Gurung.

Da er Musik aller Genres in sich aufnahm, hatte er in seiner Jugend einen vielfältigen Musikgeschmack. Erst vor kurzem entschied er sich, ganz auf Reggae zu setzen. Er liebte den Roots-Reggae der 60er und 70er Jahre von Künstlern wie Burning Spears und wurde auch ein wenig von nepalesischen Bands inspiriert – beispielsweise Namaste Mitte der 90er Jahre.

„Vielleicht war es sogar noch früher, es war ein Typ namens Ishwor Gurung. Aber es war nicht unbedingt Reggae, es war eher Folk-Reggae“, sagt Gurung.

„Reggae gibt es in Nepal schon seit einer Weile, aber die Szene ist noch recht klein. Es gibt nur wenige Bands – Joint Family ist eine der ältesten und existiert immer noch.“ Tatsächlich ist der Bassist des kommenden Albums Bimal Gurung, ein frühes Mitglied dieser Band.

Aber irgendwann begann der schlummernde Reggae-Keim in Gurung zu wachsen, sagt er. „2008 oder 2009 habe ich angefangen, ihn zu gießen, und seitdem habe ich nicht mehr aufgehört.“

Reich oder berühmt zu werden steht für den Künstler nicht im Vordergrund, aber weiterhin gute Reggae-Musik zu machen, war schon immer sein Ziel.

„Ich verwende meine Energie nicht darauf, Geld zu verdienen. Ich verwende sie dort, wo ich sie gerne verwende, nämlich um Musik zu machen; das ist die richtige Investition.“ Obwohl er nicht in eine riesige Fangemeinde oder finanziellen Gewinn investiert hat, hatte er dennoch mit einigen Schwierigkeiten zu kämpfen.

„Wenn ich es leid gewesen wäre, kein Geld zu verdienen oder keine große Fangemeinde oder eine große Bühne zu haben, hätte ich nach zwei Jahren aufgehört. Aber das ist mir egal“, sagt er. „Ich spiele für zwei oder fünf Leute, und es geht mir immer um die Stimmung. Das klingt sehr philosophisch, aber ich habe diese Schwierigkeiten gespürt, und es hat nie einen Unterschied gemacht.“

„Die Leute, die zu meinen Shows kommen, sind zwar nicht viele, aber sie geben 100 Prozent. Das spüre ich. Ich möchte zwar, dass es wächst, aber ich schätze, ich bin immer noch Underground.“

Gurungs Musik ist in Nepal nicht unbedingt ein Chartstürmer, aber im Ausland findet sie zunehmend Anerkennung. Nachdem er vor etwa vier Jahren beim ersten Sunsplash Festival in Goa gespielt hatte, kehrte er im Januar dieses Jahres mit seinem gelegentlichen Musikpartner Wheeler dorthin zurück.

Der Engländer besucht Nepal jedes Jahr, und letztes Jahr gründeten die beiden Everest Sound System. Gurung sagt, Wheeler sei eine echte Bereicherung für seinen Sound und kenne seine Musik in- und auswendig.

In einigen früheren Songs, wie zum Beispiel „Kathmandu“, spricht er über persönliche Reisen und spielt auf gesellschaftliche Probleme und Trends an. Er ist in seinen Werken nicht offen politisch, sagt aber: „Reggae-Musik war schon immer eine Stimme. Es wäre nicht richtig, wenn ich nur über Liebe oder so etwas schreiben würde.“

Inspiration ist nicht schwer zu finden, denn er findet sie im Alltag in „Kathmandu“ und in der „allgemeinen nepalesischen Geschichte“, sagt er. Aber wenn es ums Schreiben geht, sagt er, wählen sich die Worte selbst aus, und auch die Melodie entsteht von selbst. „Es kann so oder so laufen. Manchmal spielt eine Melodie in deinem Kopf, und du schreibst mit der Melodie, aber wenn du es als Gedicht schreibst, tritt die Musik in den Hintergrund, weil du über die Geschichte nachdenkst, die du erschaffst. Es ist wirklich alles Gefühl.“

Gurung freut sich auf die Veröffentlichung von „Sammai“, einem der neuen Titel des Albums. Der Song verkörpert seine Lebensphilosophie und wurde vor langer Zeit geschrieben. Er hat ihn für seine Lieben und Freunde gesungen, teilt ihn nun aber mit dem Rest der Welt. „Es geht darum, die Bedeutung des ‚Jetzt‘ hervorzuheben. Alles dreht sich um das ‚Jetzt‘, Mann.“

„Aagaman“ erscheint am 8. Juni auf USB und CD und wird über Bandcamp, iTunes und SoundCloud erhältlich sein.

Mehr Info´s zu Culivation und dem Everest Sound System gibt´s hier > Everest Sound System und Arrival Sound